Naviri Magazine - Leonardo da Vinci dianggap sebagai salah satu individu paling berbakat yang pernah hidup, namun kita hanya memiliki sedikit bukti fisik tentang kejeniusannya.
Dia menciptakan beberapa lukisan terbesar pada abad keemasan Renaisans - tetapi kurang dari 20 yang bisa bertahan tergerus waktu, seperti Perjamuan Terakhir atau Salvator Mundi, yang direstorasi secara besar-besaran hingga membuat tangan sang master hampir tak terlihat.
Banyak karya seni patung atau arsitektur miliknya yang belum selesai dan banyak risalah yang ia rencanakan, termasuk yang berhubungan dengan seni dan anatomi, hingga kini masih belum tuntas. Bahwa kita menyadari karya menakjubkan Da Vinci adalah berkat sketsa-sketsanya.
Karya-karya yang dibuat dengan sapuan garis yang halus, terbuat dari kapur, tinta dan pencuci warna, sering disertai dengan catatan, mengungkapkan berbagai minatnya, termasuk pada seni lukis, seni patung, arsitektur, anatomi, teknik sipil, kartografi, geologi dan botani.
"Karena itu adalah surat-surat pribadinya, perasaan memandang dari balik punggung ke arah pikirannya melalui karya-karyanya benar-benar sangat menggetarkan," kata Martin Clayton, pejabat The Royal Collection Trust, yang memperlihatkan gambar Da Vinci di penjuru tempat di Inggris.
Dan karena mereka telah bertahan dalam kondisi yang luar biasa, mereka memberikan wawasan yang murni tentang keahliannya sebagai seorang seniman.
"Anda dapat melihat setiap guratan yang dilakukan Leonardo tanpa intervensi apa pun dalam 500 tahun berikutnya," kata Clayton.
Meskipun studi aktual untuk lukisannya merupakan bagian yang relatif kecil dari gambar, mereka tidak diragukan lagi beberapa yang paling indah.
Studi sederhana untuk gorden yang ditampilkan dalam The Virgin and Child with Saint Anne sangat indah. Gulungan lipatan kain tidak hanya menangkap bentuk lengan tetapi juga efek lapisan berlapis pada lukisan yang akan bertindak sebagai panduan bagi asisten yang mengerjakannya.
Sketsa karya agung
Karya-karya itu juga memungkinkan kita melihat sekilas karya yang hilang.
Da Vinci mengerjakan dua komposisi untuk lukisan Leda dan the Swan, dan versi dimana Leda berdiri dianggap yang paling dihargai oleh para asistennya dan pewaris bersama Salaì, tetapi tampaknya telah rusak ketika menjadi bagian dari koleksi pengadilan Perancis dan dihancurkan sekitar 1700.
Sebuah studi sketsa kepala Leda menunjukkan wajah ala Da Vinci yang biasanya sederhana dengan mata tertunduk memberikan vitalitas yang tak terduga melalui gaya rambut rumit dari anyaman paralel dan lingkaran padat. Kita tahu dari salinan kontemporer lukisan yang ditampilkan dalam versi final.
Studi anatomi mungkin tampak seperti dunia yang jauh dari seninya, tetapi "hal yang paling penting untuk dipahami bersama Leonardo adalah bagaimana semua karyanya merupakan satu kesatuan", kata Clayton.
"Sangat awal dalam karirnya ia tiba pada gagasan bahwa melukis pada dasarnya adalah pencarian ilmiah dan harus mencakup efek ilmiah, rasional, obyektif ... sebaliknya, semua penelitian ilmiahnya memiliki komponen estetika yang sangat kuat," katanya.
Pengetahuan tentang anatomi adalah hal yang lumrah di antara para seniman pada masa itu, tetapi Da Vinci mengambilnya lebih dari sekadar pengamatan bentuk, mencari cara untuk menggambarkan makhluk hidup dengan jiwa.
Penyelidikannya tentang otak, termasuk teknik yang sangat inovatif dengan menyuntikkan lilin cair untuk menentukan bentuknya, dimaksudkan untuk lebih jauh pemahamannya tentang penalaran manusia.
Meskipun ini tentu saja akhirnya sia-sia, Clayton percaya "kesadarannya yang jelas bahwa fungsi dan struktur tidak saling dipahami adalah momen wawasan yang nyata".
Baca lanjutannya: Menguak Kejeniusan Leonardo da Vinci di Balik Karya-karyanya yang Agung (Bagian 2)
0 komentar:
Posting Komentar